Guillermo Jester

Desde muy joven descubrí en el diseño de moda un lenguaje a través del cual podía explorar la identidad, el cuerpo y las tradiciones, mi nombre es Guillermo Jester, soy diseñador de moda mexicano, y he dedicado mi carrera a construir puentes entre la innovación contemporánea y las técnicas artesanales ancestrales de diversas comunidades indígenas de México.

Estudié Diseño de Moda en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión en la Ciudad de México, donde obtuve las bases conceptuales y técnicas para entender la moda no solo como una industria estética, sino como un acto de comunicación y resistencia cultural, desde mis primeros proyectos académicos, sentí la necesidad de crear colecciones que respetaran y dialogaran con los saberes tradicionales, especialmente aquellos ligados al textil mexicano.

En 2016 fundé Guillermo Jester, mi marca homónima, con la firme intención de impulsar un modelo de producción ético y colaborativo, desde el inicio, trabajé directamente con colectivos de artesanos, principalmente mujeres, en regiones como Chiapas, Oaxaca y el Estado de México, cada prenda que diseñamos en conjunto cuenta una historia, tejida en horas de trabajo paciente y amoroso, y busca desafiar la idea de la moda como consumo rápido y desechable.

Uno de mis principales intereses ha sido siempre la deconstrucción del género en el vestir, creo en la moda como un terreno de libertad, donde las reglas tradicionales pueden cuestionarse y transformarse, por eso, mis colecciones son frecuentemente fluidas, híbridas, ajenas a las clasificaciones binaria, a través del diseño busco que cada persona pueda apropiarse de las prendas de manera libre, encontrando su propia identidad en ellas.

En el transcurso de mi carrera he tenido el honor de recibir reconocimientos nacionales e internacionales, y de presentar mi trabajo en plataformas como Mercedes-Benz Fashion Week México, Fashion Week Guatemala, y en exhibiciones especiales dentro y fuera del país, más allá de los premios, lo que realmente me impulsa es la posibilidad de impactar de manera positiva las vidas de quienes colaboran conmigo y contribuir a preservar técnicas textiles que son patrimonio cultural vivo.

Cada colección para mí es una oportunidad de dialogar: entre generaciones, entre culturas, entre el pasado y el presente, creo que el diseño tiene la capacidad de transformar realidades cuando se construye desde el respeto, la empatía y la colaboración horizontal, trabajando  día a día para desafiar los modelos tradicionales de producción y consumo, apostando por un sistema más justo, sostenible y consciente.

Hoy sigo aprendiendo y creciendo,me inspira profundamente el trabajo de las y los artesanos mexicanos, la diversidad de nuestro país, y las nuevas generaciones que cuestionan todo lo establecido,mi compromiso es seguir creando piezas que no solo vistan cuerpos, sino que abracen historias, memorias y sueños.

Algunos de sus diseños son